漢民藝廊
每一位畫家,每幅畫作,
都豐富了我們的生命歷程。
多年來,我們與多位畫家合作,希望那瞬間的美麗與感動,傳遞給所有夥伴,
並延伸至各個角落。
我們對於藝術支持的初衷不會改變。未來將以各種可能的形式繼續合作,讓更
多隱藏的剎那,被世界看見。
合作過的畫家與作品,將持續收藏在網頁中,讓更多人欣賞!
畫家推薦
宋愷庭 Kai-Ting Sung
1996年生
創作,就是堅持到底
走進宋愷庭的工作室,乾淨、明亮,牆上掛滿一幅幅裱框的水彩創作,迎來的是一位高瘦、靦腆的大男孩,以及一隻霸氣十足的英短貓。
宋愷庭畢業於東華大學藝術與設計學系,學畫超過10年的他,專注於風景創作,出遊時總是習慣用相機取景,回家再緩慢構思。擅長古典技法的他,著重畫面的呈現,喜歡呈現水彩最自然樸實的趣味。
從小成績不好的他,因著對繪畫的熱愛而走向藝術創作之路,透過經驗的持續累積、努力琢磨,並克服資金不足成立自己的藝術工作室,進行繪畫教學。天性樂觀的他,自認不是藝術天才,只是不斷地努力,堅持到底,抱著自己一定做的到的決心,乘風破浪,勇往直前。
創作初期,宋愷庭在國內的投稿總是石沉大海,不被青睞,而在一次因緣際會下,他姑且一試地投遞海外獎項,反而一舉得獎。2017年入選英國皇家水彩學院大賽,2018年榮獲美國國家水彩協會國際公開展大師獎,並於2020年獲法國水彩雜誌第一名殊榮。此外,他也是台灣唯二同時榮獲美國水彩協會(AWS)與美國全國水彩協會(NWS)的署名會員。
作品呈現於2023桌曆
林衍馨 Lin Yen Hsin
1989年生
生命如不朽繁星
輕盈的筆觸,淡雅的色彩,是纖細瘦弱的林衍馨,傾盡全力,在夜半痛醒時分,任淚水奔馳,任疼痛羽化的美麗影像。
喜愛閱讀、熱愛畫畫與拼圖,在台受教育的她,語言上天賦異稟,不僅英文多益滿分,還精通法文與義大利文,擁有十多年的語言教學資歷。然而,上帝和她開了個玩笑,大二開始,自體免疫疾病導致一連串的血管炎、結締組織發炎、顳顎關節受侵襲、尾椎受攻擊。她頻繁進出醫院,每三個月必須開刀一次,飽嚐磨難。
病痛日以繼夜地灼燒著林衍馨,但與她對話時,感受的,卻是她對生命通透後,傳來的巨大力量。她選擇當下的感受,展現於畫作上。那顏色、光影,何似在人間。
她說:「形色所見非所見,受想所知非所識」。這樣的思維,讓她的畫風愈來愈抽象。
未來會如何?因著家人的愛,因著被愛,因為熱愛畫畫、彈琴、做菜、閱讀而存在。這樣為著愛的創作,如夜空中的不朽繁星……
愈暗黑,愈光芒……
作品呈現於2023桌曆
吳筱瑩 Hsiao Ying Wu
碎浪中的粼粼波光
將近兩年,全世界依然在跟新冠肺炎搏鬥。
台灣本土新冠疫情爆發後,有些人染疫;有些人被隔離;有些人的生計受到極大的衝擊。我們居家上班,不能上餐館,無法像以往般跟朋友相聚,我們的生活不再一樣,但生命總會找到自己的出路。
我們試圖找尋,試著在陰暗晦澀的碎浪中尋找亮光……,然後這些堆疊的色塊、斑斕的色彩、看似不經意的筆觸,映照進心底。我們找到了吳筱瑩,一位住在嘉義的全職藝術家。
吳筱瑩的工作室位於嘉義市區一幢由老舊建築翻新的透天厝中,屋內一塵不染,牆上掛著一幅幅偌大的畫作,似乎急欲向我們訴說它的生命故事。櫃子上,擺飾著由她自己創作的陶藝作品,有小碟子、茶匙、以及可愛的動物雕塑。樓梯間的一隅,是她進行小幅創作的地方,牆上掛著數位繪圖和小尺寸壓克力畫作,畫架及地板上躺著幾幅未完成的畫。走到後方房間,映進眼簾的是一幅又一幅的大型油彩和壓克力彩畫作,中間的地板鋪著紙板,我們彷彿看到她跪在其中作畫的影子。
安靜、不多話,是她給人的第一印象。嘉中美術班畢業後,吳筱瑩即前往英國倫敦坎伯韋爾藝術學院進修。在英國,她學習如何成為一位藝術家。在這個多元且文藝氣息濃厚的大都市,她的自信和勇氣隨著環境的歷練而提升。在這個離家鄉直線飛行近一萬公里遠的城市,在這裡學習獨立,開闊視野,感受愛。
然而,畢業後不穩定的收入和人生樣貌,卻讓她每天自我懷疑,在慌張之時甚至覺得世界在天旋地轉。兩年後,吳筱瑩決定回到台灣,回到家鄉重新開始。她說:「在最艱難的時刻,才發現,家人永遠都會接納。」在家人的支持下,她重拾畫筆,亦積極參與地方藝術協會事務,並為自己設定一年至少舉辦一次的個展為目標,勇敢追尋另一趟人生旅程。
在現實中,難免會在意他人的眼光,別人通常只看到表面的順遂,卻無法體會所有的心路歷程。每一次創作,對她來說都在訴說各種故事和心境,抽象的輪廓和造型,讓這些記憶和情緒得以自由發揮,並讓感受奔馳。每一幅畫,都擁有它內在的靈魂,展現每天的生命歷程,「畫是誠實的、真實的,能展現真實的自己。」最終,吳筱瑩發現最珍貴的地方在於保有對藝術的熱情並不斷發掘不同的自己,拓展藝術表現的可能,並從中得到救贖與安慰。
我們不知道,疫情還會持續多久,不確定仍如影隨形,或許未來真的需要與新冠病毒共存,就如同我們讓生命中的喜悅與悲傷,美好與破碎,為我們的生命彩繪出一幅幅的畫。
作品呈現於2022桌曆
卓美黛 Daisy Cho
新生
2020年,新冠肺炎衝擊全人類!
5000萬以上的感染數,百萬人離世…… 當受難者數量,大到無法以一個一個生命去細數時,如何體會親歷者的痛?需要怎麼樣的力量,才能夠「新生」。
在疫情期間,為藝術家發起的「藝起加油」網路平台上,看見了卓美黛。
她的畫,有一股……「強烈的內力、勇往直前的心,並不駐足緬懷過去……」
我們約著卓美黛,想去彰化看她。她爽快地答應,客氣地說,和我們見面,她得請假。至此,我們才驚覺,她不是職業畫家。
這一天,是盛暑夏日的中午,傳統老菜市已經收攤,她帶著我們漫穿在市集的小巷裡,笑談著她的故事。…… 台南安平長大的孩子,隨夫在彰化埔心建立了一個小家庭。小時候家裡窮,為了就業,選擇了台南高商綜合商科,放棄了她喜歡的廣告設計。白天唸書,晚上到附近的玩具工廠打工,一路半工半讀並補貼家計,考上了中興外文夜間部。畢業後,兩份工作一直沒有停下來。靠著流利的外語,白天在五金、傢俱公司外貿部工作,下班後,夜一落,再趕去補習班兼課當老師。
烈日下午的氣溫35度。卓美黛騎著摩拖車回家。領著我們逛菜市、吃米油葱粿、客家麻糬。這是她最能放鬆的地方。我在她身後,看著她的背影,與市場裡修改衣服、80幾歲阿婆,閒話家常,汗水已溼透她的衣衫,但她毫不在意。卓美黛……一位拖著菜籃車的鄰家大嬸,在巷弄的彎轉裡,鏡頭倒轉著她的人生。她呵呵地笑著說,我今年56歲,還有兩年,就可以付完房子的貸款。
小時候,父親送了她一本畫冊,開啟了一扇窗。她常常對著窗外想,有沒有機會,可以成為一個畫家。40年來,為了生計,那扇一直緊閉的窗扉,直到6年前才打開。雖然擔子未卸,白天上班、晚上主婦,但她一點一點挪出時間,提起畫筆,從自畫素描開始,幃帳就此掀開。她說,這6年,像是著了魔,進入畫界,就出不來了!
2018年起,全國油畫展、南美展、中部美展、磺溪美展、台陽美展,短短學畫幾年,從一位素人,畫到各大美展的得獎,她開啟了年過半百的斜槓人生。
不管世界怎麼困頓,總看到土裡開出花來。沒有播種、沒有除草、沒有澆灌,她靠著強靱的生命力,在土裡含苞40年,終於等到機會……
奮力頂開了土,向上開出了花!
作品呈現於2021桌曆
黃楷馨 Kai-Hsing Huang
1984年生
黃楷馨外表文靜,但卻是一位敏銳、大膽,具有創作與實驗精神的藝術家。她的作品充滿了奇思妙想。創作有如天馬行空,完全不受限於媒材。她勇於嘗試以各種材料與媒材來劊作,並以文學與哲學來豐富她的內涵。觀賞她的作品,很容易就被吸引入畫中的情境與氛圍,時而優雅沉靜,時而神秘玄奇,有時又熱情奔放,充分顯現了年輕藝術家的活力與多樣性。風格清新純真的黃楷馨創作,無疑是一帖清心良藥。(節錄自「99度藝術中心」2008文)
抽象繪畫為黃楷馨作品的主要脈絡與特色,目前的創作媒材主要是油彩、複合媒材畫布上作品,水墨類,以及紙上作品三大類。
調音、調色、調心:我的作品多為表現與思考生活和生命中各種可見與不可見之抽象事物,無論是一種道理、關係、思維、一場思辨、一組運動、一絲感觸、一段感想、啟示、一筆文字、一個議題、或是一抹先見的預視……。這些種種在我個人的思路中縝密運作後,經由觸發推進,他會自然形成一瞬畫面以及一股創作動能,讓我勢必要把這段領悟或影像以各樣媒材表現而出,對於我本人而言經由如此轉換抒發,自身才能得到最終且實在的舒適與平靜。(黃楷馨文)
作品呈現於2020桌曆
紀鷗集
1995年生
鷗集對文字符號學習緩慢,口語表達淺白,身為長子的他,在父親病逝後扮演著家庭經濟支柱的角色,不用去打工的日子,他勤奮專注的透過畫布,傳達對美好生活的期許與想像,抽象的色塊和具象的幾何符號,相互交疊搭配在一起,如同二種不同元素對話,對比色與互補色交錯出現,讓畫面飽和且繽紛。
作品呈現於2019桌曆
陳品嘉
1999年生
高大的自閉症男孩,卻有著細膩的心。創作上品嘉會加入一些自己生活經驗在裡面,也會把曾經閱讀過的故事情節加入其中,有著天生的色感,對水彩渲染與疊色的技巧掌握度極佳,執著於每一個小細節的處理,以非常緩慢的速度完成作品,仔細觀看他的作品,每個區塊的處理手法都不同,一層一層慢慢堆疊出豐富的色彩變化與層次感,優雅且富詩意。
作品呈現於2019桌曆
陳雯柔
1990年生
是一位喜歡笑和到處行走的女孩,她出生時患有先天性白內障、斜視、弱視等疾病,接受過多次的手術治療。藝術在漫長的視力矯正過程中,陪伴著雯柔,並成為她最喜愛的一件事。2017年畢業於中央美術學院中國畫研究所後,她持續在東方文化的圖像歷史中,結合對於棉、麻、紙等媒材的探討,開啟觸覺、聽覺等身心感知,創作不輟。
作品呈現於2019桌曆
賴櫟安
2000年生
目前就讀高中,因為自閉的緣故,櫟安幾乎沒有語言,開始拿筆畫圖之後,繪畫成為她的第一語言,也是她與世界溝通的方式,她喜歡用全身的力量帶動手掌在紙張上恣意塗抹,將豐沛的情感宣洩在畫面上,當她手握蠟筆、水彩時,又是另一種創作語彙,藉由圖像、符號、色彩、線條的自我表達,每件作品都極富直覺,展現熱情的生命力道。
作品呈現於2019桌曆
曾新耀 Hsin-Yao Tseng
1986年生
西元1986生於台北台灣,高中畢業後到美國舊金山藝術大學求學,主修傳統油畫藝術, 並於2009年和2012年拿到藝術學士和碩士學位。畢業後專注於全職創作藝術家,現任教於大學母校兼職講師,定居於美國。
曾新耀在學期間已與美國數間畫廊簽約合作。畢業至今已有六間畫廊代理其作品,分布於華聖頓州,加州,德州, 亞立桑那州等,每年並有定期的畫展。參加過無數次團體展、雙年展、個展的他,作品上過數次美國藝術雜誌報導,也得過眾多國際國內比賽大獎,並於年以二十七歲年輕的年紀獲得(美國藝術復興中心)認證為(現今大師之一)。曾新耀同時也是美國肖像協會及加州藝術俱樂部會員之一 。
作品呈現於2018桌曆